Aleatoriedad, politonalidad, tratamiento tímbrico e improvisación en la música festera. Los casos particulares de Amando Blanquer, Josep Vicent Egea y Benjamín Francés

Resumen

La música festera se ha convertido en uno de los géneros más representativos de la cultura valenciana, a pesar de que conserva una fuerte vinculación con su función original dentro de la fiesta de Moros y Cristianos. Este trabajo analiza varias obras de Amando Blanquer, Josep Vicent Egea y Benjamín Francés a partir del estudio de su escritura armónica, tímbrica y rítmica. El análisis pone de relieve la incorporación de técnicas como la aleatoriedad controlada, la politonalidad, la improvisación o la expansión del color instrumental, recursos poco habituales en el repertorio fiestero tradicional. A partir de estos ejemplos se muestra como la música festera acontece un espacio de experimentación formal y estética y como, gracias a estos autores, se ha ido configurando un puente entre la tradición popular y la creación contemporánea.

La música festera s’ha convertit en un dels gèneres més representatius de la cultura valenciana, tot i que conserva una forta vinculació amb la seua funció original dins de la festa de Moros i Cristians. Aquest treball analitza diverses obres d’Amando Blanquer, Josep Vicent Egea i Benjamín Francés a partir de l’estudi de la seua escriptura harmònica, tímbrica i rítmica. L’anàlisi posa en relleu la incorporació de tècniques com l’aleatorietat controlada, la politonalitat, la improvisació o l’expansió del color instrumental, recursos poc habituals en el repertori fester tradicional. A partir d’aquests exemples es mostra com la música festera esdevé un espai d’experimentació formal i estètica i com, gràcies a aquests autors, s’ha anat configurant un pont entre la tradició popular i la creació contemporània.

Festive music has become one of the most representative genres of Valencian culture, despite retaining strong links to its original function within the Moors and Christians festival. This work analyses several pieces by Amando Blanquer, Josep Vicent Egea and Benjamín Francés based on a study of their harmonic, timbral and rhythmic writing. The analysis highlights the incorporation of techniques such as controlled randomness, polytonality, improvisation and the expansion of instrumental color, resources that are unusual in the traditional festive repertoire. These examples show how this kind of festival music has become a space for formal and aesthetic experimentation and how, thanks to these composers, a bridge has been built between popular tradition and con-temporary creation.