Gubaidulina’s Abstract «Filmic» Music in The Lyre of Orpheus

Resumen

This study explores Gubaidulina’s The Lyre of Orpheus (2006) for violin, string orchestra and percussion, which emphasizes sound to represent the mythical figure Orpheus, giving a different presentation of the mythical story. In the composition, Gubaidulina’s communication with her listeners relies not on what is seen, but on what is heard, and what is understood based on the Orpheus mythology. She retells past events but presents them in the present through sound. Important musical characteristics are related to storytelling methodologies, reflecting Gubaidulina’s employment of film scoring approaches. There are double meanings conveyed through her musical ideas, as with film music, which contains layers of information. A time frame structure is designed. A mixture of emotions and conflicts are conveyed throughout, expressing deep sadness and pain of both Orpheus and Gubaidulina’s own feelings and memories of her lost daughter. Not only does Gubaidulina create interesting, thoughtful, challenging musical presentations and designs, but also gives meaning in her composition, providing a different hearing experience and imagination of a contemporary interpretation of the «story» of Orpheus.

Este estudi explora La lira d’Orfeu (2006) de Sofía Gubaidulina, per a violí, orquestra de cordes i percussió, obra que emfatitza el so com a mitjà per a representar a la figura mítica d’Orfeu, oferint una presentació diferent del relat mític. En la composició, la comunicació de Gubaidulina amb els seus oients es basa no en el visible, sinó en l’audible i en el que es comprén a partir de la mitologia d’Orfeu. La compositora reinterpreta esdeveniments passats, però els presenta en el present a través del so.
Importants característiques musicals es relacionen amb metodologies narratives, reflectint l’ús per part de Gubaidulina d’enfocaments propis de la música cinematogràfica. Les seues idees musicals transmeten dobles significats, igual que la música de cinema, que conté múltiples capes d’informació. Es dissenya una estructura temporal definida. Al llarg de l’obra es comuniquen una mescla d’emocions i conflictes, expressant una profunda tristesa i dolor tant d’Orfeu com dels propis sentiments i records de Gubaidulina per la pèrdua de la seua filla.
Gubaidulina no sols crea presentacions i dissenys musicals interessants, reflexius i desafiadors, sinó que també dota a la seua composició de significat, proporcionant una experiència auditiva distinta i una nova imaginació d’una interpretació contemporània de la «història» d’Orfeu.

Este estudio explora La lira de Orfeo (2006) de Sofía Gubaidulina, para violín, orquesta de cuerdas y percusión, obra que enfatiza el sonido como medio para representar a la figura mítica de Orfeo, ofreciendo una presentación diferente del relato mítico. En la composición, la comunicación de Gubaidulina con sus oyentes se basa no en lo visible, sino en lo audible y en lo que se comprende a partir de la mitología de Orfeo. La compositora reinterpreta acontecimientos pasados, pero los presenta en el presente a través del sonido.
Importantes características musicales se relacionan con metodologías narrativas, reflejando el uso por parte de Gubaidulina de enfoques propios de la música cinematográfica. Sus ideas musicales transmiten dobles significados, al igual que la música de cine, que contiene múltiples capas de información. Se diseña una estructura temporal definida. A lo largo de la obra se comunican una mezcla de emociones y conflictos, expresando una profunda tristeza y dolor tanto de Orfeo como de los propios sentimientos y recuerdos de Gubaidulina por la pérdida de su hija.
Gubaidulina no solo crea presentaciones y diseños musicales interesantes, reflexivos y desafiantes, sino que también dota a su composición de significado, proporcionando una experiencia auditiva distinta y una nueva imaginación de una interpretación contemporánea de la «historia» de Orfeo.